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David King

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DK金大為/音樂 /如何利用簡單的混音技巧為你的鋼琴獨奏增添風味

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如何利用簡單的混音技巧為你的鋼琴獨奏增添風味

如何利用簡單的混音技巧為你的鋼琴獨奏增添風味

鋼琴素有樂器之王的美名,也是少數能夠以獨奏之姿就創造出千變萬化樂音的樂器。如果說藉由演奏家的雙手,能夠讓它發出充滿內在情感的聲音;經過混音師的巧手,則能為聲音的呈現輕抹上一層優雅的淡妝。

在正式開始混音前,如果有找到喜歡的參考範例,可以先把音頻導入工作檔之中,跟自己要做的音樂做比較。藉著參照波形、音量、頻率等相關資料數值,看看能不能調製出一樣好聽的成品。

下面介紹幾道簡單卻實用的工序,給有興趣自己進行混音的朋友參考。

【EQ】
一般而言,在未經妥善設計的空間錄音,或是踏板使用不當,都很可能會造成琴聲像是被過度抹粉施脂一樣,聽不出本來的面貌。所以一開始可以先將100Hz以下的頻率做些微的衰減,藉由減少幾個dB的音量,降低過多的低頻干擾,讓整體音樂更清晰。

接下來,利用調整頻率的軟件去放大500Hz~800Hz附近區段的訊號,找出你的鋼琴錄音中不那麼悅耳的聲音,然後反向減少這個區域不好聽的頻率。執行這個動作的時候,記得只要稍微減弱一點點頻率就好,能達到優化的目的即可。避免把應該出現的聲音也不小心一起過濾掉了。

如果想要聽到更多琴槌衝擊琴弦的聲音,適度地增加3kHz左右的頻率會有些幫助。相反地,如果希望聲音比較灰暗一點,則可以把這部份的頻率向下減低。

最後,可以試著透過增加10kHz以上高頻區域的音量,提升整體音樂的明亮感。

【Reverb】
通過這一個步驟,你可以決定要製造在何處聆聽鋼琴演奏的現場效果,選取對應的環境和空間大小,讓聽眾更有身歷其境的臨場感。

在添加殘響的時候,建議用Send的方式,將帶有殘響的音軌獨立出來。在分軌中單獨處理殘響,除了可以把在主要音軌那裡調整好的EQ複製過來外,還可以把多於的低頻完全去掉,讓聲音在變得豐富之餘,聽起來不會哄哄的,保持樂音該有的清晰度。

【Automation】
關於要不要在錄製好的鋼琴音軌上,繪製音量等參數的Automation變化這道程序,我個人是覺得見仁見智。選擇這麼做的人,認為可以借助製作的手段,替錄製好的鋼琴獨奏在聽覺上達到加分的果效;我是覺得應該視音樂的類型來決定要不要在混音階段加進Automation。如果是流行音樂或是電影配樂,適當地使用Automation強調一些聲音細節,可以增加音樂的表現性,讓音頻的演譯更加生動有趣。若是像古典音樂或者演奏類型的作品,通常演奏家已經花費了很大的心力,精雕細琢彈奏的內容,混音時若能保留原汁原味的錄音細節,會是我比較推薦的作法。

【Compressor】
這個階段會根據樂曲的風格和速度決定動態壓縮比例,並調出合宜的Attack Time、Release Time和Knee值,試圖讓音量最大的段落能平穩順暢地觸發到Plug-in,進而產生一定程度的作用。透過這個步驟,能在提高整體音量的同時,不至於有太過極端的聲音跑出來。

當然,如果純粹只是為了使聲音渲染後聽起來更有味道,你也可以故意依據音量設定出不讓Compressor啟動的閥值。

調整完各項參數之後,再把原本未經壓縮的聲音慢慢加回來,直到聽起來符合你心中想像的畫面。

【Limiter】
正確的使用Limiter可以增強音量的飽和度,但是因為它是用齊頭式的門檻限制最大音量值,所以使用過多的話,容易造成演奏音樂變得不自然,特別是著重動態表現的鋼琴音樂。因此,建議在使用Compressor的階段就把音量在保持應有的起伏狀態下梳理好,把Limiter當作是音量鋒值的保險開關,點到為止就好。

活在這個時代是很幸福的,大部份做音樂的軟件資源都很容易取得,而且只要願意,人人都負擔得起。很鼓勵大家發揮實驗精神,多動手玩一玩插件上的旋鈕、花一點心思理解每一個參數背後的含義,做錯了大不了Undo回前一個步驟。相信在這樣反覆嘗試的過程中,一定會慢慢變成專家,創造出自己心目中理想的好聲音。

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Written By: DK

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